Gitarzyści zawsze dominowali na scenie muzycznej, ale czy kiedykolwiek zastanawialiśmy się, gdzie są kobiety? Otóż kobiety również odgrywają znaczącą rolę w muzyce, zwłaszcza na scenie gitarowej. W tym artykule przyjrzymy się nie tylko niektórym z największych talentów gitarowych wszech czasów, ale również ich wpływowi na przemysł muzyczny i włączanie kobiety w wyżej wymienioną dziedzinę. Odkryjcie z nami świat genialnych gitarzystek, które zdobyły serca publiczności na całym świecie!

Kobiety na scenie rockowej – historia i wyzwania

Historia rocka zawsze skupiała się na męskich ikonach. Led Zeppelin, The Rolling Stones czy Jimi Hendrix, to tylko niektóre z licznych zespołów i nazwisk, które zawsze były kojarzone z muzyką rockową. Jednakże kobiety zawsze odgrywały ważną rolę w tej dziedzinie, a rola gitarzystek może być trudna do przecenienia.

Wraz z pojawieniem się rock’n’rolla w latach 50. XX wieku, kobiety coraz odważniej wchodziły na sceny muzyczne. Przez lata były jednak marginalizowane i nietraktowane na równi z mężczyznami. Pierwsze kroki w kierunku równouprawnienia na scenie podjęła grupa The Runaways, założona w 1975 roku. Zespół ten z zapałem rozładowywał swoją energię rockową przed publicznością, a jednymi z najważniejszych członkiń były Lita Ford i Joan Jett.

Wraz z upływem czasu, kobiety zaczęły odgrywać coraz większą rolę w świecie gitarowej muzyki. Do dziś przyrośli do serc słuchaczy takie artystki jak Nancy Wilson z grupy Heart, Orianthi czy nieodżałowana Amy Winehouse, która, choć nie była gitarzystką, miała nieporównywalny głos i wspaniałe umiejętności muzyczne.

Niestety, mimo postępów, kobiety wciąż muszą zmagać się z wyzwaniami. W świecie muzyki wciąż panuje patriarchalna mentalność i stereotypy, które nie sprzyjają kobietom. Kobiety na scenie rockowej wciąż są nierzadko postrzegane jako „rzadkość”, a ich umiejętności muzyczne mogą być podważane przez niektórych. Niemniej jednak, kobiety wciąż odważnie podbijają scenę gitarową i coraz liczniejsze grupy i wykonawcy dostrzegają potencjał w trudniejszej płci.

Joan Jett – pierwsza dama gitarowego rocka

Jeśli chodzi o wpływ kobiet na muzykę rockową, trudno nie wspomnieć o legendzie, jaką jest Joan Jett. Nazywana „pierwszą damą gitarowego rocka”, jest ikoną muzyki i symbolem kobiecej siły i determinacji.

Jett zaczynała swoją karierę w lat 70., jako członkini grupy The Runaways, gdzie zdobyła reputację jednej z najlepszych gitarzystek w branży. Grupa ta była jednym z pierwszych żeńskich zespołów rockowych, która odważnie podbiła męskie podwoje na czysto kobiecym gruncie.

Po rozwiązaniu The Runaways Joan Jett rozpoczęła solową karierę, która wzbudziła duże zainteresowanie zarówno wśród fanów, jak i w branży muzycznej. Jej debiutancki album, zatytułowany „Bad Reputation”, sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie i przyniósł wiele hitów, takich jak „Bad Reputation” czy „Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah)”.

Mimo że Joan Jett zawsze była traktowana jako „dziwka” w branży muzycznej, to dzięki swojemu charakterowi i talentowi udało jej się pokonać szereg przeszkód. Jako jedna z najważniejszych postaci w historii gitarzystek, Jett wprowadziła nowy styl do muzyki rockowej, wzbogacając ją o melodyjne linie gitarowe i chwytliwe riffy.

Oprócz znakomitej gry na gitarze Jett jest również znana ze swojego podejścia do życia i działalności charytatywnej. Założyła szereg organizacji, które pomagają zwierzętom i ludziom, co potwierdza, że jest nie tylko doskonałą gitarzystką, ale również osobą, której wartości i zaangażowanie w sprawy społeczne są godne podziwu.

W kontekście historii i znaczenia gitarzystek dla muzyki Joan Jett jest postacią kluczową, która przyczyniła się do rozwoju stylu gitarowego rocka i do promowania kobiecych wartości i siły. Jej niesamowity talent i kreatywność przyczyniły się do wyjścia z cienia stereotypów, które długo utrwalały w muzyce męskie uprawnienia. Dzięki artystkom takim jak Joan Jett, kobiety na scenach rockowych są coraz bardziej widoczne i szanowane.

Orianthi – od Michaela Jacksona do solowej kariery

Kolejną gitarzystką, o której warto wspomnieć, jest australijska muzyk, Orianthi. Zaczynała swoją karierę jako solowa artystka na australijskiej scenie rockowej, ale to jej współpraca z Królem Popu, Michael Jacksonem, przysporzyła jej międzynarodowej sławy.

Orianthi została zauważona przez Jacksona, gdy grała razem z Carlosem Santaną na gali Grammy. Na kolejny dzień, dzwonił do niej sam Król Popu i zaproponował współpracę podczas swojego przepychowego koncertu „This Is It” w londyńskiej O2 Arena. Orianthi zagrała z Jacksonem na scenie i to ona odpowiadała za solówki gitarowe. Wcześniej dobrze było znana ze swojego umiejętności gitary, jednak właśnie ta współpraca z Michael’em Jacksonem przyniosła jej światową sławę.

Wkrótce po tragicznej śmierci Jacksona, Orianthi rozpoczęła karierę solową i wydała szereg albumów, które otrzymały świetne recenzje. Jej styl muzyczny oscyluje pomiędzy rockiem, popem i bluesem, a jej wirtuozeria na gitarze jest bezdyskusyjna. Orianthi zdobyła wiele nagród i wyróżnień, m.in.  nagrodę jako najlepsza solowa artystka Australia Guitar Award.

Jako jedna z najlepszych obecnie gitarzystek na świecie, Orianthi jest marzeniem wielu amatorskich i zawodowych muzyków. Ceniona za swoje techniczne umiejętności i stylowe podejście do gry na gitarze, artystka ta kontynuuje tradycję gitarzystek, nadając jej nowoczesny i innowacyjny wydźwięk.

Nancy Wilson – serce zespołu Heart

Kiedy myślimy o najlepszych gitarzystkach w historii rock’n’rolla, trudno nie wspomnieć o Nancy Wilson – gitarzystce, wokalistce i autorce tekstów, która przez ponad cztery dekady niezwykłej kariery wraz z siostrą Ann Wilson, na stałe wpisała się w historię muzyki.

Nancy Wilson zaczęła swoją karierę w lat 70. jako członkini zespołu Heart, który z czasem stał się jednym z najważniejszych zespołów rockowych lat 80. Grupa ta słynęła z chwytliwych melodii, silnych wokali i wyraźnych gitarowych riffów, a wiele z utworów takich jak „Crazy on You” czy „Barracuda” stało się klasykami rocka.

Jednak to rola Nanci Wilson w Heart, która przetrwała do dziś, zainspirowała kolejne pokolenia muzyków i fanów na całym świecie. Jej gitarowe solówki w utworach takich jak „Magic Man” czy „Never” stały się legendą muzyki rockowej, a harmonie wokalne z jej siostrą, Ann Wilson, rozbrzmiewały na wielu stadionach i halach koncertowych.

Po rozpadzie zespołu Heart na początku lat 2000., Nancy Wilson kontynuowała swoją karierę solową i pracowała nad kolejnymi projektami, takimi jak Roadcase Royale, której jest członkinią do dziś.

Jej muzyka inspirowana jest stylem rockowym, bluesowym i folkiem, a jej umiejętności na gitarze i wokalu są bezdyskusyjne. Nancy Wilson zasłużyła na szczególne miejsce w historii muzyki i jest jednym z wielu przykładów na to, że kobiety mogą osiągnąć sukces w branży muzycznej, niezależnie od płci.

Nita Strauss – młoda gwiazda gitary metalowej

Ostatnim na naszej liście jest Nita Strauss – młoda, utalentowana gitarzystka, która osiągnęła dużą popularność dzięki swojemu stylowi gry na gitarze, którym uwielbia połączyć metalowe riffy z elementami klasycznej gitary.

Nita Strauss rozpoczęła swoją karierę jako niezależna artystka i grała z kilkoma zespołami metalowymi, zanim została dostrzeżona przez legendarnego rockmana Alice’a Coopera. To właśnie w jego zespole Strauss zdobyła większość swojej międzynarodowej sławy, przybijając do niego jako pierwsza kobieta w historii.

Jej styl gry na gitarze metalowej przypomina nieco połączenie Yngwiego Malmsteena i Steve’a Vai’a, co przy mocnym brzmieniu zespołu Alice’a Coopera pozwala Nicie na zachowanie charakterystycznego stylu, a jednocześnie zintensyfikowanie swojego ekspresyjnego podejścia do gry.

Ponadto Nita Strauss jest również ceniona za swoją aktywność na scenie muzycznej i zaangażowanie społeczne. Założyła fundację przeciwdziałającą przemocy wobec kobiet i stawiającą sobie za cel edukację młodych ludzi, a także regularnie wygłasza mowy motywacyjne i uczestniczy w innych projektach społecznych.